Was ist falsch an Blake Snyders SAVE THE CAT? Die vier Phasen des Drehbuchschreibens

Blake Snyders Rette die Katze! ist vielleicht das gefährlichste Buch für Schriftsteller.

Und du solltest es lesen.

Aber zuerst müssen Sie erkennen, wie Sie das Wertvolle nutzen können Rette die Katze!während Sie die Prinzipien verstehen, die es so potenziell destruktiv machen.

Blake Snyder ist nicht gefährlich, weil er falsch liegt. Er ist nicht. Er ist nicht gefährlich, weil seine Ideen, wie man ein Drehbuch um eine großartige Prämisse herum baut, nicht brillant sind. Sie sind.

Blake Snyder ist gefährlich, weil er einem nicht beibringt, wie man ein Schriftsteller ist. Er lehrt Sie, wie man ein Verkäufer ist.

Was ist richtig an Save the Cat!?

Du wirst eine Menge Geld brauchen, um dein Drehbuch in einen Film zu verwandeln. Das gilt unabhängig davon, ob Sie einen kleinen Independent-Film schreiben, den Sie in Ihrem Garten drehen werden. Oder die nächste Inkarnation von Avatar.

Wenn Sie nicht lächerlich reich sind oder einen großzügigen Onkel mit einem Scheck in der Hand auf sich warten lassen, wird die Produktion Ihres Films wahrscheinlich mehr Geld kosten, als Sie haben. Und das bedeutet, dass Sie die Leute davon überzeugen müssen, dass sie ihr eigenes hart verdientes Geld in Ihre Produktion stecken sollten.

Wir nennen diese Menschen Produzenten. Sie neigen dazu, Schriftsteller verdammt wütend zu machen. Das liegt daran, dass sie sich nicht weniger für Ihre künstlerische Vision, die Integrität Ihres Schreibens oder dafür interessieren, wie Ihr Drehbuch die Welt verändern wird.

Wenn ein Produzent in Ihren Film investiert, investiert er oder sie in eine Sache: die Chance, dass Ihr Film für Furore sorgt.

Ohne Hintern in den Sitzen wird Ihr Film Geld verlieren. Und egal wie brillant Ihre künstlerische Vision ist, sie wird nicht die Welt verändern, niemanden zum Lachen oder Weinen bringen oder ein überteuertes Fass Popcorn kaufen. Denn niemand wird es jemals sehen.

Und da hat Blake Snyder recht. Niemand wird sich Ihren Film ansehen, es sei denn, der Produzent weiß, wie man ihn verkauft. Das bedeutet, dass Sie eine großartige Prämisse brauchen, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht und es dazu bringt, Ihren Film sehen zu wollen. Und sobald sie im Kino sind, müssen Sie das Versprechen, das Sie Ihrem Publikum gegeben haben, übertreffen, damit sie mit ihren Freunden darüber sprechen können, wie cool Ihr Film war, und noch mehr Ärsche zum Kino treiben Theater.

Die Rette die Katze! Der Ansatz besteht darin, Ihr Skript im Grunde in ein riesiges Verkaufsgespräch zu verwandeln. Ein lebendiges, atmendes Werbemittel, das so unwiderstehlich aussieht, dass das Publikum nicht anders kann, als es zu sehen, und die Produzenten nicht anders können, als es zu kaufen, ob es gut ist oder nicht.

Klingt nach einer ziemlich guten Idee, oder?



Außer, dass es bei dir nicht funktionieren wird.

Das liegt daran, dass, wenn Sie nicht zufällig in eine Hollywood-Familie hineingeboren wurden (Snyders Vater war Produzent Kenneth Snyder) oder bereits einen Multi-Millionen-Dollar-Hit in der Hosentasche haben, niemand, der irgendjemand ist, Ihr beschissenes Drehbuch riskieren wird. Egal wie gut die Prämisse ist.

Der Ausverkauf ist etwas für Profis

Es ist wahr. Hollywood ist voll von Autoren, die schlechte Drehbücher mit großartigen Prämissen verkaufen und damit viel Geld verdienen.

Und das können Sie auch.

Das heißt, wenn Sie bereits ein großer Schriftsteller sind.

Das Problem ist, wenn Sie wie die meisten Autoren sind, bedeutet dies wahrscheinlich, dass Sie keinen Multi-Millionen-Dollar-Hit in Ihrer Gesäßtasche haben. Und in diesem Fall wird niemand, der irgendjemand ist, Ihr schlechtes Drehbuch riskieren.

Dies mag wie eine unfaire Doppelmoral erscheinen. Aber es ist nicht. Und wenn du mir nicht glaubst, beantworte einfach diese Frage:

Wessen nächstes Drehbuch wird Ihnen mit Ihrer Investition eher Geld einbringen: Quentin Tarantinos oder Joe Smiths?

Sie wissen nicht einmal, worum es in dem Drehbuch geht, aber Sie kennen bereits die Antwort. Tarantino kann auf eine ganze Erfolgsgeschichte verweisen. Joe hat nur sein Drehbuch.

Wenn Joe jemanden davon überzeugen will, ihm eine Chance zu geben, sollte dieses Drehbuch besser gut sein. Echt gut. Es sollte sie besser dazu bringen, so stark daran zu glauben, dass sie ihren eigenen Ruf und ihr eigenes hart verdientes Geld aufs Spiel setzten, um es zu schaffen.

Die Wahrheit ist, „großartige Ideen“ gibt es in Hollywood wie Sand am Meer. Und das gilt auch für Autoren mit beeindruckenden Erfolgsbilanzen.

Aber wirklich gute Drehbücher sind unglaublich selten.

Ein gutes Drehbuch ist Gold in Hollywood. Und du kannst einen schreiben.

Blake Snyder kann Ihnen zeigen, wie man es verkauft. Aber er kann dir nicht zeigen, wie man es schreibt.

Es gibt einen Grund, warum Blake Snyders Magnum Opus so war Stopp oder meine Mutter wird schießen.

Ob der Film, den Sie schreiben, ein zutiefst bewegendes Drama, ein popcornfressender Actionfilm oder eine Teenie-Sexkomödie ist, beim Schreiben gibt es keine Abkürzungen. Zumindest nicht, wenn man einen guten Film schreiben will.

Die vier Phasen des Schreibens

In meinem Unterricht unterteile ich den Schreibprozess in vier Phasen. Ich werde sie in zukünftigen Newslettern weiter im Detail beschreiben, aber fürs Erste ist hier eine kurze Übersicht:

1. Der ME-Entwurf

2. Der Publikumsentwurf

3. Der HERSTELLER-Entwurf

4. Der READER-Entwurf

Was Blake Snyder in Save The Cat! ist eigentlich einfach die PRODUCER-Phase dieses Prozesses: die Phase der Anpassung und Überarbeitung, die sich darauf konzentriert, die marktfähigsten Elemente in Ihrem Drehbuch zu verstärken, um es zu Süßigkeiten für Produzenten zu machen.

Es ist ein großartiger Ort, um zu enden. Aber es ist ein lausiger Anfang.

Verbringen Sie Ihr Schreibleben nicht damit, sich wie ein Gebrauchtwagenverkäufer zu fühlen

Keine Beleidigung für irgendwelche Gebrauchtwagenhändler da draußen, aber Sie werden nicht in eine Branche einbrechen, die so wettbewerbsfähig ist wie die Filmindustrie, indem Sie mit einer kaputten Kiste mit einer schicken Lackierung hausieren gehen.

Sie können Ihre Tante Ida täuschen. Aber ein echter Produzent merkt, wenn ein Motor nicht läuft.

Öffnen Sie sich dem Prozess

Wenn Sie sich dazu verleiten lassen, über das Spielfeld nachzudenken, bevor Sie überhaupt etwas Wertvolles zu verkaufen haben, werden Sie nicht dort ankommen, wo Sie hinwollen.

Genauso wie das Kind, das auf dem Basketballplatz am besten redet, wahrscheinlich nicht in die NBA geht. Zumindest nicht, bis er das Schießen lernt.

Das Schießen in der Welt des Drehbuchschreibens beginnt damit, dass Sie Ihren Charakter entdecken und ihn oder sie auf eine tiefgründige Reise mitnehmen.

Es bedeutet, mit Ihrem kreativen Unterbewusstsein in Kontakt zu treten, das sich weniger um Marktfähigkeit und Verkaufsgespräche kümmern könnte, und eine Geschichte zu schreiben, die Ihre eigenen Pläne und Erwartungen übertrifft.

Wenn Sie sich dann für „Save The Cat“ entscheiden, tun Sie dies aus den richtigen Gründen: um das zu verstärken und zu fokussieren, was Ihr Drehbuch bereits großartig macht, und es in eine Form zu bringen, über die der Produzent sabbern kann.

Keine Sorge, Sie werden später genug Zeit haben, um ausverkauft zu sein. Aber dazu muss man erst Schriftsteller werden.

Lernen Sie, die vier Phasen des Schreibens zu verstehen

Neugierig darauf, in Ihrem eigenen Schreiben einen effektiveren Weg zu lernen, um „die Katze zu retten“? Schauen Sie sich meinen bevorstehenden Workshop zum Drehbuchschreiben an: Anpassung und Überarbeitung.

Anstatt ein kitschiges Verkaufsargument von außen aufzuzwingen, lernen Sie, den zugrunde liegenden Haken zu identifizieren, der bereits in Ihrer Arbeit vorhanden ist, und konzentrieren Ihr Schreiben darauf, ihn an die Oberfläche zu bringen, die Reise Ihres Charakters zu intensivieren und eine Geschichte zu gestalten, die Sie packt Publikum und lässt sie nicht mehr los.

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